Tijdens deze workshop ga je zelf aan de slag met een klassieke degelpers uit de eerste helft van de 19de eeuw. Je drukt een dominoté , een vroege vorm van behangpapier, met een houten blok.
Na het drukken werk je je afdruk verder af met kleur, aangebracht met stencil en penseel. Je gebruikt daarvoor een inkt die bereid is volgens historisch recept, op basis van Arabische gom en pigment.
Je leert hoe drukwerk vroeger werd opgebouwd: inkt aanbrengen, papier positioneren, druk zetten en afwerken. Geen theorie, maar doen.
Je werkt met authentieke materialen: houten drukblokken, traditionele inkten en papier van Arches.
Na afloop neem je een uniek, handgemaakt blad mee naar huis.
Alles gebeurt doorlopend: je kan aansluiten, meedoen en weer doorgaan. Kort, tastbaar en direct.
Atelier V.V. maakt handgedrukt behang volgens een techniek die in België meer dan een halve eeuw verdwenen was, het drukken met de plank. Dimitri en Vicky drukken hun patronen blok per blok, kleur per kleur, met grote houten drukblokken en verf die ze zelf maken op basis van historische recepten.
Waar industrieel behang vlak en uniform is, ontstaat hier een oppervlak met nuance, diepte en kleine variaties — zichtbaar en voelbaar.
Naast rollen behang drukt Atelier V.V. ook dominotés: vroege vormen van gedrukt papier die als voorloper van behang dienden. Die worden, net als vroeger, vel per vel gedrukt.
Het atelier werkt zowel voor nieuwe interieurs als voor restauraties, telkens met respect voor materiaal, techniek en geschiedenis.
Dimitri Vermeylen is de drijvende kracht achter Atelier V.V., dat hij samen met zijn vrouw Vicky Vermeire oprichtte. Na een carrière van meer dan twintig jaar in de zakenwereld keerde hij terug naar een ambachtelijke praktijk, met een sterke focus op historische druktechnieken.
Hij verdiepte zich onder meer via vrijwilligerswerk in het Industriemuseum in Gent, waar hij werkte met typografie en lithografie. Vandaag combineren hij en Vicky dat technisch vakmanschap met eigen onderzoek naar historische verf- en drukmethodes.
Atelier V.V. is uitgegroeid tot één van de weinige ateliers wereldwijd die opnieuw op deze manier behang drukken.
Tijdens workshops en demonstraties deelt Dimitri zijn kennis op een directe manier: niet academisch, maar al doende, met aandacht voor materiaal en techniek.
Met dank aan Erfgoedcel Vlaamse Ardennen (Variant), FILA Benelux voor sponsoring van het Arches papier, en dank aan Patrick Goossens.
Word je bij het bekijken van een Japanse houtsnede vooral ontroerd door de subtiele en magische kleuren en kleurovergangen? Dan is deze workshop een absolute must. Hier ontdek je de geheel unieke drukwijze van deze kunstvorm en ga je er zelf mee aan de slag. Aan de hand van enkele voorgesneden houtplaten stel je zelf een ontwerp samen. Samen met je begeleider druk je je ontwerp en ontdek je de wonderlijke en picturale mogelijkheden van drukken met eenvoudige verf op waterbasis.
Je gaat naar huis met een mini-editie van 4 drukken die je vol enthousiasme kan tonen aan vrienden en familie.
We richten ons met deze workshops vooral op (absolute) beginners en amateurs die graag dat bijzondere karakter van de Japanse houtsnede zelf eens aan den lijve willen ondervinden.
De Japanse houtsnede, ook wel mokuhanga genaamd, is het resultaat van bijna 425 jaar perfectioneren van de houtsnedetechniek, een techniek die ook bij ons is gekend en reeds sinds ca. 1400 bij ons werd beoefend, nl. de houtsnede. Deze druktechniek, en zeker de Japanse variant ervan, munt uit door haar sterk ambachtelijk karakter, nl. het vele handwerk dat nodig is om tot een voldoening gevend houtsnede komen. Het is niet voldoende om mooie beelden te kunnen maken, maar je moet ook denken en voelen vanuit de mogelijkheden en de beperkingen van het materiaal, het hout, de snijmaterialen, de verf en het papier. Een goede Japanse houtsnede is dus het resultaat van een perfect evenwicht vinden tussen grondige, technische vaardigheden en vrije, creatieve en artistieke ideeën. De Japanse houtsnede is een van de minst toxische druktechnieken die er bestaan met een zeer duurzaam karakter en een lage ecologische impact, wat direct de wereldwijd stijgende populariteit ervan verklaart.
Mokuhanga Magic is een creatief project van Soetkin Everaert & Vladimir Ivaneanu. Zij brengen hulde aan de eeuwenoude Japanse kunst van de houtsnijkunst – mokuhanga – een ambacht waarin traditie, geduld en creativiteit samenkomen. Elke prent wordt met de hand gesneden en gedrukt, met gebruik van natuurlijke materialen en pigment op waterbasis, wat resulteert in unieke en bijzondere kunstwerken.
Mokuhanga Magic is hun manier om deze prachtige, milieuvriendelijke kunstvorm met de wereld te delen. Soetkin en Vladimir bieden originele prenten, workshops en hulpmiddelen aan voor beginnende en ervaren kunstenaars. Het is hun missie om te inspireren, te onderwijzen en een gemeenschap op te bouwen rond de magie van mokuhanga. Ga met hen mee op deze artistieke reis, waar elke prent een verhaal vertelt.
Bokrijk | Vakmanschap & Erfgoed is sinds 2019 het expertisecentrum van Bokrijk dat zich toespitst op de hedendaagse relevantie van historische hout- en bouwtechnieken. Vanuit de Campus van het Vakmanschap inventariseert, onderzoekt, ondersteunt en communiceert V&E dit vakmanschapserfgoed in heel Vlaanderen en Brussel. V&E maakt als dienstverlener deel uit van een sterk landelijk netwerk en opereert daarnaast als een internationale kennisactor. Jeroen Desaver en Rien Bogaert zijn aanwezig om informatie hierover te delen.
Touw Vlassen met natuurlijke materialen en een draadnet boeten.
We starten met het vertwijnen van vezels als techniek. Je maakt je eigen touw dat met zorg en aandacht opgeschoten is door vertrouwde en stabiele bewegingen. Met getooide strengen gaan we aan de slag om een lans op te winden en de basisknopen van het boeten onder de knie te krijgen. We werken toe naar een gestructureerd patroon dat systematisch, ritmisch en stabiel toewerkt naar een draadnet dat kan gebruikt worden in alledaagse toepassingen zoals een winkelmand.
Je hebt op het einde een net gemaakt dat je mee naar huis kan nemen en gebruiken.
Knisper Coaching; Begeleiding die aanstekelijk werkt. Op een authentieke, laagdrempelige manier met de handen werken op een ervaringsgerichte wijze en in een natuurlijke context. Met workshops bushcraft aan de slag gaan om verschillende projecten en tools te maken uit het bos. De begeleidingsmethodiek gaat van start bij eenvoudige en eerlijke materialen uit de natuur, met zorg en aandacht voor de specifieke noden van de groep of doelgroep kiezen we uitdagingen op maat. Door coaching te combineren met productief handwerk komen de deelnemers zelf tot hun resultaat. Hier voorzien we ondersteuning op niveau, en letterlijk begeleiding die aanstekelijk werkt.
Jelle Symons (Coach/Instructeur – Leuven) is een bevlogen coach en jeugdwerker met een diepe passie voor ambacht, natuur en buitenleven. Vanuit jarenlange ervaring in het jeugdwerk combineert hij vakmanschap met vorming, inclusie en een sterke waardering voor vrijwilligerswerk. Jelle gelooft dat ambachten meer zijn dan technieken: het zijn verbindende momenten waar mensen, jong en oud, hun talenten ontdekken en van elkaar leren.
Zijn achtergrond in outdoor-educatie en bushcraft geeft zijn workshops een warme, praktische en laagdrempelige insteek. Hij creëert plekken waar experimenteren mag, fouten gemaakt worden en waar iedereen welkom is, ongeacht ervaring of achtergrond. Met veel goesting brengt hij traditionele handenarbeid opnieuw tot leven—van natuurlijke materialen tot oeroude technieken—altijd met oog voor duurzaamheid en samenwerking.
Op het festival nodigt Jelle deelnemers uit om te vertragen, te verbinden en opnieuw te voelen wat het betekent om iets met je eigen handen te maken.
Deze workshop wordt aangeboden door Erfgoedcel Mechelen en in samenwerking met De Aanstekerij.
Tijdens deze workshop laat je je creativiteit de vrije loop en ga je aan de slag met natuurlijk gelooid zalmleer. Je kiest zelf wat je wil maken: een paar oorbellen, een hanger of een sleutelhanger.
Het looien van vishuiden tot leer is een eeuwenoud ambacht, maar voor velen nog steeds een onbekende techniek. Hoewel visleer relatief dun is, is het verrassend sterk én een streling voor het oog. Al generaties lang wordt het gebruikt voor het maken van kledij, schoenen, buidels, sieraden en nog veel meer.
Met de groeiende aandacht voor recycling en duurzaamheid wint visleer opnieuw aan populariteit. Wat anders restafval van de visindustrie zou zijn, tover je om tot een uniek en duurzaam product met karakter.
Lynn Vanheste is van opleiding leerkracht secundair onderwijs en werkt momenteel als MOS-begeleider. In die rol ondersteunt ze scholen bij het uitbouwen van een milieuvriendelijke en duurzame leer- en leefomgeving. In haar vrije tijd is ze medebestuurder en actief lid van Bushcraft West vzw, waar ze talrijke workshops organiseert en begeleidt. Haar grote passie ligt bij het verwerken van natuurlijke vezels, en in het bijzonder bij huiden, zowel van dieren als van planten. Dankzij een beurs van de Vlaamse overheid kon ze samen met Beke Olbers van EXTRA Bushcraft haar kennis en vaardigheden in het traditioneel en natuurlijk looien van huiden verder verdiepen. Vandaag geeft ze diverse workshops en vormingen waarin ze het ambacht doorgeeft om van slachtafval duurzaam en ecologisch verantwoord leer te maken. Meer info over het traject vind je hier.
Het traditioneel en natuurlijk looien is een manier om een rauwe dierenhuid afkomstig van de slacht of van de jacht, om te zetten in een duurzaam vel leer. Hierbij wordt er enkel gebruik gemaakt van natuurlijke grondstoffen, vaak verzameld in de onmiddellijke omgeving. Hier komen geen chemische of andere kunstmatige producten bij te pas. Het eindproduct is volledig biologisch afbreekbaar. Het volledige proces verloopt met alle respect voor de natuur. Wat in schril contrast staat met milieuonvriendelijke en vaak mensonwaardige omstandigheden van de hedendaagse leerproductie.
Dankzij deze traditionele looitechnieken kunnen we ethisch en ecologisch verantwoord leer produceren dat generaties lang meegaat. Het vormt een waardevol en duurzaam alternatief voor industrieel vervaardigd leer dat vaak behandeld wordt met zware metalen en andere belastende stoffen.
Deze workshop wordt aangeboden door Erfgoedcel Midwest.
Marqueterie de paille, oftewel stro-inlegwerk, vindt zijn oorsprong in het 17e-eeuwse Frankrijk. In deze masterclass maak je kennis met de techniek van marqueterie de paille. Je leert het stro te kiezen en te verwerken. Gedurende twee uur dompel je je onder in deze bijzondere techniek en ga je naar huis met een zelfgemaakt boekje met een kaft in marqueterie de paille. Met eenvoudig gereedschap en enkele basistechnieken maak je een luxueus cadeau voor jezelf of een ander.
Oorspronkelijk werd deze techniek door gevangenen en monniken beoefend. Sinds het begin van de vorige eeuw kent marqueterie de paille een sterke heropleving. Het kan op diverse objecten zoals meubels, sieradendozen, wandpanelen en accessoires worden toegepast. De techniek gebruikt gekleurd stro dat zorgvuldig wordt opengeplooid om er vervolgens prachtige patronen en ontwerpen mee te creëren. Het resultaat is een schitterend spel van kleuren dat elke creatie een unieke glans en uitstraling geeft. Door de eenvoud van de materialen en de complexiteit van de techniek is marqueterie de paille zowel toegankelijk als uitdagend voor zowel beginners als ervaren kunstenaars. Het is fascinerend om te zien hoe een eenvoudig materiaal als stro met zijn natuurlijke glans zo’n bijzonder effect kan geven.
Arlette Damiaens over waarom dit ambacht haar zo veel doet: “Soms kan een materiaal op je pad komen en ben je meteen verkocht. De kleurenpracht en de mysterieuze glans van het stro zorgden voor een love at first sight. Twee dagen nadat ik de eerste keer een foto zag van het verwerkt stro, stond ik in Parijs om te ontdekken wat het stro en de techniek voor mij konden betekenen. Ondertussen weet ik dat die mysterieuze glans van het stro heel natuurlijk is. Geen vernis komt er aan te pas. De liefde voor het kleurig stro geef ik graag door in de hoop dat het ambacht ook anderen kan bekoren.”
In deze workshop ga je leren wat zeefdruk is. Je mag zelf aan de slag en leert je eigen kledingstukken te bedrukken. Je krijgt de creatieve vrijheid om tussen verschillende unieke designs, kleuren en positionering te kiezen. Er wordt gewerkt met zeefdrukramen, carrousels, rakels en inkt.
Zeefdruk is een artisanale druktechniek die gebruikt kan worden om op textiel, papier en allerlei mediums te drukken. Je maakt gebruik van een zeefdrukraam (soort sjabloon) en een rakel om je gekozen design en kleur te drukken.
Ksaar is een multidisciplinair Brussels merk met een lokale en DIY-aanpak dat kleding en accessoires ontwerpt met de stad Brussel als inspiratiebron. Regelmatig delen ze hun technieken, kennis en creaties met het publiek via live sessies, workshops en evenementen.
Neem je eigen kledingstuk(ken) mee voor deze workshop!
Met “Doe eens mal!” duik je in de fascinerende wereld van sculptuur en maltechniek en maak je je eigen kleine driedimensionale kunstwerk van begin tot eind. Je start met het boetseren van een speels ontwerp in klei, waarbij je experimenteert met vorm, volume en textuur. Vervolgens leer je hoe je met eenvoudige, niet-toxische materialen een flexibele gelatinemal opbouwt rond je model. Zodra de mal klaar is, giet je jouw vorm af in een geschikt gietmateriaal en ontdek je het spannende moment van ontmallen.
Je werkt met toegankelijke huis-, tuin- en keukenmaterialen en professioneel basisgereedschap, waardoor je de techniek later ook thuis kan toepassen. In een kleine groep is er ruimte voor persoonlijke begeleiding en creativiteit. Aan het einde van de workshop ga je naar huis met een zelfgemaakt afgietsel én de kennis om zelfstandig verder te experimenteren.
Bruno Hardt was in het verleden op uiteenlopende vlakken actief als beeldend kunstenaar: in muziektheater, grafische vormgeving, illustratie, schilderkunst en ruimtelijk werk. Kenmerkende doorheen de verschillende disciplines is het geduld en de aandacht voor het detail en nuances waarmee hij tewerk gaat.
Vandaag is hij voltijds actief als docent Beeldhouwen en Ruimtelijke kunst in Brussel, o.a. aan de Academie voor Beeldende en Audiovisuele Kunsten in Anderlecht. Het is vanuit die ervaring dat hij de workshop in goede banen zal leiden.
Deze masterclass wordt aangeboden door Academie Beeldende & Audiovisuele Kunsten Anderlecht.
Tijdens deze masterclass duik je in de rijke wereld van het laatgotische geperst brokaat. Je maakt zelf een brokaatvel naar 15e-eeuws voorbeeld en ontdekt hoe luxueuze zijden stoffen met goud- en zilverdraden vroeger werden geïmiteerd in reliëf.
Stap voor stap leer je werken met een gegraveerde mal en tinfolie om een verfijnd textielreliëf te creëren. Vervolgens verguld je het oppervlak met bladgoud en werk je het af met transparante of dekkende pigmentlagen in diepe rood-, groen- of blauwtinten. Door arceringen en schildertechnieken boots je de schittering van geweven gouddraden na.
Je werkt met authentieke materialen en professioneel gereedschap dat ter beschikking wordt gesteld. Aan het einde van de dag neem je een zelf vervaardigd vel geperst brokaat mee naar huis — een tastbaar resultaat van een eeuwenoude ambachtelijke techniek.
Deze masterclass wordt aangeboden door Academie Beeldende & Audiovisuele Kunsten Anderlecht.
In het atelier Kunstambacht Polychromie van de Academie Beeldende & Audiovisuele Kunsten Anderlecht (ABKA) ontdek je historische schilder- en decoratietechnieken in al hun rijkdom. Je leert werken met traditionele technieken zoals vergulden en verzilveren met bladmetalen, en past methodes toe als pastiglia, geperst brokaat, sgraffito, ponseringen en edelsteenimitaties.
Je ontwikkelt vaardigheden om deze decoratieve afwerkingen niet alleen technisch uit te voeren, maar ook te herkennen, analyseren en reproduceren. Binnen het atelier kan je je verdiepen in erfgoedzorg en restauratie of kiezen voor een hedendaags traject waarin experiment en persoonlijke beeldtaal centraal staan. Doorheen het leerproces bouw je een persoonlijk portfolio op waarin alle technische stappen, materiaalonderzoek en artistieke evolutie zorgvuldig worden gedocumenteerd.
Sandy van Wissen (1968) is op verschillende manieren werkzaam in de culturele erfgoed sector in België. Ze werkt hands-on met conservering, onderzoek en restauratie van gepolychromeerd beeldhouwwerk bij een federale non-profit instelling in Brussel.
Daarnaast is ze deeltijds verbonden als docente Kunstambacht Polychromie waarbij zowel historische als moderne decoratietechnieken onderwezen worden en is tevens Pedagogisch Coördinator. De opleiding wordt aangeboden als Deeltijds Kunst Onderwijs in Anderlecht.
Dompel je onder in het eeuwenoude ambacht van het boekbinden en ervaar met je eigen ogen én handen hoe eigentijds deze traditie eveneens kan zijn. Met naald en draad bind je tijdens de workshop boekbinden een persoonlijk boekje. Stap voor stap plooi je elk katern, prik je het naaipatroon voor de french linked stitch en naai je vervolgens het boekje eigenhandig tot een mooi geheel. De workshop wordt begeleid door drie ervaren boekbinders, die je met veel plezier in de juiste plooi zullen leggen!
Deze workshop wordt aangeboden door CVO GENT.
CVO GENT KOESTERT HET AMBACHTELIJK ERFGOED
Ambachten dragen bij aan de culturele identiteit en diversiteit van onze samenleving. Ze weerspiegelen de tradities, de waarden en de geschiedenis van onze gemeenschap. Daarom vinden wij het bij CVO GENT belangrijk om ons culturele erfgoed levend te houden en door te geven aan deze en toekomstige generaties.
We bieden 6 ambachten aan; Handweven, Boekbinden, Kantklossen, Meubelstofferen, Siersmeden en Naaien.
BOEKBINDEN
Dompel je onder en prikkel je zintuigen doorheen het gehele proces; spits je oren wanneer je door je boekje heen ritselt, geniet van de geur van het papier, laat je vingers over de kaft glijden, en geef je ogen de kost bij het zien van al dat moois.
Deze opleiding van CVO GENT leert je alles over de eeuwenoude, ambachtelijke en meer hedendaagse boekbindtechnieken en focust zowel op algemene basis- als verfijnde afwerkingstechnieken. Met al deze verworven kennis bind je binnen de kortste keren je eigen unieke boeken.
Vlechten is een eeuwenoud ambacht waarbij natuurlijke, buigzame materialen met de hand worden verweven tot gebruiksvoorwerpen of meubelonderdelen. Hoewel de technieken verwant zijn, verschillen ze in toepassing en materiaalgebruik.
Onder begeleiding ga je aan de slag met authentieke technieken en recupmaterialen, zoals biezen, rotan, zeegras, papercord van oude stoelzittingen. We doorlopen de verschillende stadia van vlechtwerk: van het opzetten van de basis (het ‘staken’) tot het verfijnen van de wanden.
Wil je een functionele mand maken of een abstract kunstwerk voor aan de muur, je ontdekt hoe materiaal en techniek samenkomen tot een tastbaar resultaat. Geen enkel gevlochten object is hetzelfde; je gaat naar huis met een werkstuk dat jouw eigen handtekening draagt.
Achter LoreVlecht schuilt de Brugse ambachtsvrouw Hannelore Maet. Vanuit haar passie voor het eeuwenoude vlechtwerk toverde ze in 2019 haar garage om tot een sfeervol eigen atelier, waar ze dagelijks experimenteert met natuurlijke materialen zoals rotan, biezen,papercord, zeegras,…
Hannelore onderscheidt zich door een eigentijdse benadering van traditionele technieken. Ze is niet alleen maker, maar ook een bevlogen docent met reeds meer dan 25 jaren ervaring, die haar kennis deelt via diverse workshops en cursussen. In haar atelier in Brugge leert ze cursisten in kleine groepen hoe ze zelf manden, lampenkappen of zelfs handtassen kunnen vervaardigen.
Daarnaast staat ze bekend om haar expertise in herstellingen, zoals het restaureren van stoelzittingen. Haar werk draagt het label Handmade in Brugge, een erkenning voor lokale makers die vakmanschap en authenticiteit hoog in het vaandel dragen. Hannelore’s drijfveer is de “verslavende” rust van het vlechten en de oneindige mogelijkheden van dit ambacht.
fotograaf: Isabel Clyncke
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door Handmade in Brugge.
