In deze workshop leer je meer over het Roemeense erfgoed en pak je naald en draad op en leer je borduren. Jouw geborduurde stukje textiel mag je mee naar huis nemen!
Genaaide tekens (Semne Cusute) zijn een visuele, universele taal die door vrouwen wordt gebruikt om informatie te coderen, hun status en hun visie op de wereld uit te drukken. Borduren is communicatie in stijl. De naald en draad en de borduurtechnieken zijn iets dat we allemaal kunnen leren, ongeacht leeftijd, geslacht, religie of etnische achtergrond – omdat ze zo nauw verband houden met wiskunde en meetkunde. Waar kan dit ambacht ons naartoe brengen?
Traditionele Roemeense shirts gingen altijd over gezelligheid, omdat het allemaal om expressie ging. Onze grootmoeders borduurden hun verhalen op shirts, wetende dat een goed opgeleid publiek het zou kunnen waarderen. Het creatieve proces was echter intiem en geheim, omdat hun uiterlijk ook bedoeld was om indruk te maken. Technieken, patronen, combinaties – werden in het grootste geheim gehouden en in veel gevallen daarna nauwelijks gedeeld. Het delen van alle stadia van het proces, met alle uitleg, is de nieuwe start en een grote verandering van de 21e eeuw.
Deze workshop wordt ondersteund door de Universiteit Antwerpen / Tracks4Changes
Start je weefavontuur: Handweven op een tafelgetouw voor beginners.
Tijdens deze workshop maak je kennis met de opleiding Handwever. Na een korte introductie over de verschillende stappen van het weven, kennismaking met bindingsleer en het bespreken van verschillende stalen, krijg je de kans om te weven op een tafelgetouw met schachten. Terwijl je experimenteert met verschillende materialen, leren we je enkele fijne kneepjes van het vak. Je leert er o.a. combinaties maken door het gebruik van verschillende schachten. Gedurende de hele workshop heb je een tafelgetouw ter beschikking.
Na de workshop knippen we je weefsel af en ga je naar huis met een staal waarin verschillende technieken zijn toegepast. De lengte van het geweven deel is afhankelijk van de gebruikte materialen, toegepaste bindingen en startende wever.
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door CVO GENT.
CVO GENT KOESTERT HET AMBACHTELIJK ERFGOED
Ambachten dragen bij aan de culturele identiteit en diversiteit van onze samenleving. Ze weerspiegelen de tradities, de waarden en de geschiedenis van onze gemeenschap. Daarom vinden wij het bij CVO GENT belangrijk om ons culturele erfgoed levend te houden en door te geven aan deze en toekomstige generaties. We bieden 6 ambachten aan; Handweven, Boekbinden, Kantklossen, Meubelstofferen, Siersmeden en Naaien.
HANDWEVEN
In dit unieke weefatelier van CVO GENT vindt je maar liefst 150 manuele weefgetouwen in allerlei maten en vormen. Tijdens de opleiding maak je kennis met een uitgebreid aanbod van bindingen en technieken. Je leert alles over de achterliggende theorie, de technologie en het ontwerpen, en zet dit om naar praktijk. Je kan er experimenteren met het ruime aanbod garens in diverse grondstoffen en zoekt uit welk getouw, techniek en ontwerp jouw favoriet zijn.
Ingrid De Smul studeerde o.a. Mode-, Textiel-, Toneelkostuum- en Meubelontwerp. Een gevolg door kleins af aan graag met garens bezig te zijn en zich zo te verdiepen in het handweven waarin ze ook opleiding volgde. Zij brengt de ambacht reeds verschillende jaren over naar cursisten in de opleiding Handweven. Omdat leren nooit gedaan is, versterkt zij haar weefkennis verder in verschillende binnen- en buitenlandse ervaringen.
Els Vande Kerckhove is via haar werk als grafisch ontwerper in de textielsector beland. Els volgde opleidingen handweven in Brussel, Gent, Firenze, Noorwegen en Mexico. Ze houdt van de combinatie van traditionele technieken met hedendaagse ontwerpen.
Reuzeweefgetouw
Deze installatie biedt aan elke bezoeker de kans om een bijdrage te leveren aan een groot cirkelvormig weefwerk.
Even lekker in de handen te gaan en iets wezenlijks creëren, in verbinding met iedereen die je voorging of navolgt.
Het werk wordt volledig opgebouwd uit restmaterialen.
Borduurtafeltjes
Zet je (samen met je kind) even gezellig neer bij een borduurtafeltje en borduur zonder compromis, zonder voorgeschreven regels of patronen.
Onze tafeltjes werden speciaal ontworpen om kleine kinderen op te laten borduren op een eenvoudige manier. Het ‘doen‘ en het plezier in het doen, vinden we belangrijker dan het resultaat.
Kantklossen is Vlaams erfgoed, maar vergis je niet, het ambacht is springlevend en verrassend hedendaags. Zie de klossen dansen in museum Texture in Kortrijk. Hier toveren we met draad tijdens wekelijkse ateliers kantklossen.
Die vingertruc leren we jou graag aan tijdens deze workshop. Onder begeleiding van een paar gouden handen klos je een kleurrijk bandje. Zo leer je de basisprincipes van het kantklossen. Je eigen creatie neem je als souvenir mee naar huis.
Susanna Van Nes is vaste docente in het kantatelier van Texture, museum van vlas en textiel in Kortrijk. Zij begeleidt er wekelijkse ateliers voor zowel beginnende klossers als ervaren handen.
In Studio Texture, de atelierwerking van het museum, kan je zelf aan de slag met textiele technieken en zachte materialen. Hier geven we vakmanschap van gisteren en vandaag door en gebruiken ze als inspiratie voor toepassingen en materialen morgen. Laat je inspireren door onze workshops en masterclasses, ontmoet andere makers en ga aan de slag met onze tools en materialen. Zo bouwen we aan een open en gedeelde werkplaats voor zowel professionals als liefhebbers, met tijd en ruimte voor duurzame, nieuwsgierige en toekomstgerichte experimenten.
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door museum Texture.
Wat is het Mexicaanse karmozijnrood? Het heeft een speciale intensiteit en schitterende glans. Deze kleur komt van een insect dat groeit op een cactus genaamd “Nopal”. Deze eetbare cactus dient als huis voor de “Cochinilla” om zich voort te planten. Tegenwoordig wordt de cochenille in Mexico geproduceerd en maken schilders en hedendaagse kunstenaars er gebruik van om kunstwerken te creëren.
In deze workshop zul je een reis maken door de geschiedenis van de Grana Cochinilla (cochenilleluis): Hoe ziet het eruit? Waar wordt het geproduceerd? Wat is het? Waar komt het vandaan en hoe wordt het gebruikt? Je zult gedetailleerd kunnen zien hoe het kleurproces voor natuurlijke vezels werkt en hoe het pigment kan worden gebruikt om andere producten te maken, waaronder het schilderen van een aquarel. Na deze demonstratie ga je zelf met de pigmenten aan de slag door een kleurrijk aquarel te maken.
Thamara Cruz is Mexicaanse, woonachtig in België sinds 2010. Ze is ambachtelijk textielontwerpster, afgestudeerd aan de Nationale School EDINBA. Vanuit haar betrokkenheid bij sociale ontwikkeling en de bevordering van de ambachtelijke sector, heeft ze deelgenomen aan de uitvoering van plattelands-, sociale en gemeenschapsprojecten. Ze is medewerker en medeoprichter van Desarrollo de Proyectos Artesanales y Diseño DEPROART A.C. in Mexico en SIEMPRE in België, een organisatie met als missie het zichtbaar maken van de burgerparticipatie.
Mexico kent een grote textieltraditie. Het hele proces is 100% ambachtelijk. Voor veel vrouwen betekent het weven van stoffen dat ze autonoom kunnen werken, en een ambacht dat ze naast al hun andere taken kunnen uitoefenen. De vrouwen zoeken en verven zelf de draden.
Thamara was als kind al geïntrigeerd door de vrouwen die met zeven stokken een stof maakten. Die stokken bleven bijna voortdurend in de lucht. Voor haar had het iets van tovenarij, magie. Ze leerde als kind al weven zoals het de gewoonte is in haar land: al zittend bij een groep vrouwen die weefden en praatten. Zo kreeg ze de techniek eerder onbewust mee, zoals het aanleren van een taal. Later toonden de vrouwen hoe ze iets moest doen. Door het veel te herhalen, leerde ze de weefpatronen te interpreteren. Ze raakte er door betoverd. In die mate dat ze later industrieel textiel ging studeren. Die kennis van beide technieken blijft tot vandaag één van haar vele sterke punten.
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door Erfgoedcel Brussel.
Een kleurrijk aquarel gemaakt met Mexicaans karmijnrood door Alejandro Martínez.
Een textielontwerper, ook wel ‘Surface Designer’ genoemd, ontwerpt motieven en patronen die allerlei oppervlaktes decoreren. Denk aan stoffen, behang, keramiek, enz. Dat gaat van eenvoudige geometrische motiefjes tot complexe kronkelende takken tussen bloem en blad.
De kunst daarbij is motieven naadloos in elkaar te laten overlopen zodat ze zich in alle richtingen tot in het oneindige kunnen herhalen. Eén zo’n herhalend stukje noemt men een ‘rapport’. Een beetje te vergelijken met hoe bakstenen zich herhalen in een muur.
Klinkt ingewikkeld? Kom het zelf ontdekken en proberen! Aan de hand van bestaande prints en doe-voorbeelden legt Margot uit wat een rapport is en hoe die te zoeken. Heb je het beet? Dan mag je zelf een motiefje uitknippen en in herhaling plakken op papier. Wie wil kan bijtekenen en afwerken met stift. Na afloop neem jij het bundeltje prints mee naar huis samen met je eigen ontwerp.
Al 30 jaar is Margot Billiet actief in de internationale wereld van textiel en decoratie. Met Atelier Billiet ontwerpt ze niet alleen nieuwe tekeningen maar specialiseert ze zich ook in reconstructies van historische of oude motieven voor op maat gemaakte muurbekleding of textiel.
“Als klassiek geschoolde textielontwerper leerde ik het vak op de traditionele manier met potlood op kalkpapier en afwerken met penseel en gouache. Ik specialiseer me dus in het tekenen van dessins en motieven die zich in alle richtingen en tot in het oneindige naadloos kunnen herhalen. Dat doe ik zowel manueel als met de computer in alle mogelijke stijlen. De kennis die ik opdeed gedurende mijn 30-jarige carrière als ‘surface designer’ zette me aan om duurzamer en doordachter te gaan ontwikkelen. Geen overvloed aan producten maar kleine runs in hoogwaardige materialen. Maken wat nodig is. Recent ben ik me gaan verdiepen in iets wat me al jaren bezig houdt: historische reproductie technieken en reconstructies van patronen. Ik focus me vooral op behangpapier en gebruik daarvoor een combinatie van digitale druk en zeefdruk. Ik werk op bestelling voor bedrijven en particulieren.”
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door Handmade in Brugge.
Richt je in deze workshop op de kunst van het vilten met ruwe wol en maak kennis met verschillende technieken van viltwerk.
We gebruiken natuurlijke materialen zoals wilde wol en Marseillezeep.
Je leert hoe je ruwe wol kunt transformeren en patronen en texturen kunt maken, met alleen wol en zeep en je handen!
Op een leuke, ontspannen en creatieve manier werk je met kleurrijk materiaal en vertrek je met nieuw geleerde vaardigheden en je zelfgemaakte unieke object.
De workshop wordt gegeven door Salomé en Mimouna, die al jaren samenwerken, met verschillende textiele vormen als borduren, weven en vilten. Ze delen hun kennis met mensen van allerlei achtergrond en stellen hun kunst tentoon in binnen- en buitenland.
Salomé Grdzelischvili werkt met natuurlijke en geverfde wol. Van deze organische, zuivere en natuurlijke stof kan zij bijna alles maken wat met textiel te maken heeft: tapijten, decoraties, sieraden. Zij leerde de techniek van het vilten en weven van tapijten in haar geboorteland Georgië. Haar praktijk geeft leven aan figuratieve textielcreaties – vaak gebaseerd op iconografische beelden uit de kunstgeschiedenis – en abstracte creaties. Ze organiseert workshops voor volwassenen en kinderen rond de praktijk van het vilten.
Deze workshop wordt mede mogelijk gemaakt door Erfgoedcel Brussel.
